Comment apprendre à faire du lettrage, de la typographie et de la calligraphie

Nous sommes de retour avec une section dessin et design ! A cette occasion, nous plongeons dans l'une des expressions artistiques et pratiques telles que le lettrage. Un échantillon de compétences étroitement liées au monde du design et de la typographie avec un style marqué, libre et personnel pour créer les compositions typographiques les plus originales.

Si vous êtes débutant, ainsi que si vous souhaitezapprendre des astuces, des méthodologies ou des styles de lettrage et des dessins calligraphiques, nous vous expliquerons certaines des recommandations qui vous aideront le plus à démarrer et perfectionnez votre style.

Qu'est-ce que le lettrage et comment l'apprendre

Qu'est-ce que le lettrage ? Nous pouvons définir le lettrage comme une expression artistique basée sur le fait de donner aux lettres une nouvelle forme et de créer un alphabet totalement différent axé sur l'esthétique. Une pratique utilisée par les professionnels du graphisme mais qui a sa place pour tous ceux qui s'intéressent à ce monde artistique et à ce type de design traditionnel.

Le travail de lettrage se concentre avant tout sur le travail manuel, où des outils de travail spéciaux sont utilisés pour capturer toutes les idées et transformations de manière 100 % visuelle.

Les résultats obtenus avec ce type de pratique artistique sont vraiment frappants et peuvent parfaitement être utilisés plus tard comme décoration.

En quoi consiste le lettrage

Il existe différentes façons d'aborder un travail de lettrage. Nous vous recommandons de le faire en suivant une série d'étapes qui vous aideront dans le processus, ainsi que pour vous améliorer jour après jour. De plus, n'importe qui peut apprendre à faire du lettrage, car ce n'est pas une pratique exclusive des typographes professionnels.

AVC

Créez les lettres et lignes principales qui feront partie du dessin que vous voulez faire. Il peut s'agir d'une phrase, d'un mot ou d'une composition qui va plus loin.

Contour

Après créer le croquis avec les traits sur le papier, donnez-lui vie en créant les contours, en couleur ou en noir et blanc, selon le style que vous avez décidé de prendre pour votre création.

Remplir le dessin

Enfin, avec le contour déjà tracé, il est temps de remplir chacune des lettres avec un style libre. Essayez de mélanger les couleurs, de mélanger, de vous inspirer d'autres compositions, de choisir une fois des thèmes géométriques... c'est avant tout une question d'expérimentation.

Différences entre le lettrage, la typographie et la calligraphie

Malgré ce que cela peut paraître, il existe des différences entre ces trois modèles et concepts artistiques du travail. Ils sont unis par un point, que tous les trois sont associés au travail avec les lettres, mais de là émergent quelques différences notables. Pour éviter toute confusion, nous expliquons à quoi chacune de ces disciplines fait référence :

Lettres

Comme nous l'avons déjà mentionné, le lettrage consiste en l'art de dessiner des lettres individuelles, pas de les écrire. Cela signifie que le trait est beaucoup plus libre et qu'il n'est pas nécessaire que chaque lettre qui compose la composition ait un dessin identique, et il y a toujours la possibilité de corriger les lettres indépendamment. C'est ça qui est intéressant. Tout est licence artistique. De plus, vous pouvez travailler à la fois de manière analogique, comme nous le détaillerons, ainsi qu'avec des outils numériques.

Calligraphie

Cette discipline rassemble le dessin de phrases et de mots de manière naturelle mais artistique. C'est-à-dire qu'un dessin artistique est utilisé pour façonner un texte qui conservera une identité de ligne naturelle. Normalement, un seul trait est utilisé pour composer le mot ou le texte entier, et il n'y a donc pas d'option pour rectifier les lettres plus tard. Une discipline manuscrite pour créer des mots de manière artistique.

Typographie

La typographie est la création d'un alphabet et de glyphes qui contiennent un style général et une identité qui se reflètent dans chaque lettre. Les designers chargés de créer des styles typographiques créent leur propre identité qui est répétée systématiquement dans chaque lettre, et qui ne peut être modifiée ultérieurement.

Styles de lettrage

Il existe de nombreux styles qui sont regroupés dans ce que nous appelons le lettrage. Cette différenciation des styles peut se faire en tenant compte de différents aspects. Du type et du dessin des lettres, des matériaux utilisés pour les créer, des influences... quelques exemples de styles de lettrage professionnels sont :

• Lettres numériques : si des appareils tels que des tablettes et des outils numériques sont utilisés à cette fin.

• Lettrage à la main : Concept de travail manuel pour dessiner les lettres.

• Lettre au pinceau : un style similaire à ce que l'on entend par calligraphie. Avec des ondulations et des lignes uniques.

• Lettres à la craie : dans ce cas, les protagonistes sont les matériaux : un tableau noir et de la craie.

Matériel pour le lettrage

Quels sont les matériaux nécessaires pour apprendre le lettrage ? Comme dans toute composition artistique, le choix des matériaux va être très important pour pouvoir réaliser les différents dessins, et surtout capter et expérimenter avec des styles différents.

Crayons à croquis

L'un des matériaux que vous utiliserez le plus sont les crayons. Notamment pour la création des premières esquisses de lettrage avant d'obtenir le résultat final sur lequel travailler et faire ressortir les contours et les remplissages. N'importe quel crayon avec lequel vous vous sentez à l'aise fera l'affaire.

Feuilles à dessin et carton

Pour pratiquer et faire vos premiers pas dans le monde de la calligraphie et du lettrage, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier. Mais une fois que vous vous sentirez plus en confiance et que vous voudrez vraiment vous entraîner, nous vous recommandons d'utiliser du matériel et des feuilles de dessin plus lourdes. Une surface épaisse qui permet de bien travailler chaque point, tourner, courber et qui absorbe parfaitement l'encre que vous allez utiliser pour faire les contours et remplir.

Vous pouvez jouer avec le contraste et choisir des cartes colorées, blanches ou noires selon le résultat et la façon dont vous souhaitez présenter votre dessin.

Stylos en fibre et marqueurs de couleur

Il est important d'avoir une sélection notable de marqueurs à fibres dont l'encre pénètre parfaitement dans le papier et ne bave pas. De plus, nous vous conseillons d'avoir sous la main des marqueurs avec différents types de pointes et épaisseurs pour les détails.

Surligneurs et marqueurs

Une autre variante des marqueurs sont les surligneurs et les marqueurs. Avec des pointes beaucoup plus épaisses, ces modèles vous permettent de jouer à faire des ombres et des dégradés dans vos compositions.

Autres types de peintures

Pour les plus habiles, ils peuvent utiliser n'importe quel autre type de peinture comme l'aquarelle et les pinceaux pour donner vie à leurs lettres.

Décoration pour vos compositions

Cette option va au-delà de la simple calligraphie. Mais vous pouvez, et nous vous recommandons, décorer vos compositions finales avec des rubans, des paillettes, des bandes de papier, des autocollants et du matériel de scrapbooking.

Tableaux noirs et craies

Une autre des alternatives que nous avons déjà mentionnées sont les dessins calligraphiques et lettrés sur des surfaces telles que les tableaux noirs. Ils sont originaux et donnent une touche unique en tirant parti de petits tableaux noirs et en laissant un titre ou une phrase originale reflétée.